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lunes, 14 de marzo de 2016

Celebrando el día de la Mujer con la plástica

El pasado día 8 de marzo, el Día de la Mujer, lo celebramos en la Asociación de mujeres de Bonrepòs i Mirambell (Valencia). Allí se realizó una experiencia artística de empoderamiento de la mujer a través de la plástica en la que el principal objetivo fue pasarlo bien. Ahondamos en dos conceptos: libertad y "venus", y cómo los cánones de belleza han influido en el cuerpo de la mujer durante toda la historia. Tratamos de recuperar otros conceptos o características de lo que también implica la "belleza" dejando de lado el aspecto físico o visual de la mujer que tanto daño nos puede hacer. Eternidad, sabiduría, amor, resistencia, libertad, maternidad, etc, fueron muchas de las ideas que surgieron en esta actividad tan bonita. Os dejamos algunas imágenes.











lunes, 16 de diciembre de 2013

Ruzafa Loves Kids 2013

Participamos en el ciclo de Atividades Ruzafa Loves Kids 2013 con una actividad para niños en el local de Pastapalabra. Ofrecimos un taller de Súper Héroes para niños que consistía en la creación de un Súper Héroe protector de la Naturaleza. En la creación del mismo, los niños seguían un itinerario guiado por nosotras, en el que buscaban e identificaban cualidades positivas y negativas, así como emociones, para la creación de su personaje. La actividad terminaba con la creación de su propio disfraz




lunes, 15 de abril de 2013

Jugar a pintar o a elegir

Arterapies presenta un ciclo de monográficos, reflexiones etc vinculados al arte y al arteterapia que también podéis seguir en nuestro facebook:

 https://www.facebook.com/pages/Arteterapia-y-Creatividad/132690796860951?ref=hl

Lo iniciamos con esta pequeña reflexión. Podéis participar con vuestras propias aportaciones.



lunes, 4 de febrero de 2013

Día mundial contra el cáncer

Hoy dedicamos todas nuestras energías en un día tan importante como este, aunque cada día cuenta

viernes, 30 de noviembre de 2012

Y ESTE PUENTE....ARTETERAPIA PARA NIÑOS EN RUZAFA, NO TE LO PUEDES PERDER!!!!



El próximo día 7 de diciembre, Arteterapia y Creatividad realizará unos talleres de máscaras para niños de 6 a 10 años en el restaurante Pastapalabra, dentro del programa de actividades Ruzafa Loves kids.


sábado, 25 de agosto de 2012

Curso-taller de expresión y creatividad con cerámica:






Duración: 10 días, 50 horas
Asistentes: grupo reducido de adultos mayores.

Arteterapia y Creatividad ha realizado un curso-taller que ha consistido en la elaboración de un mural cerámico con la técnica modernista del trencadís. Este taller ha sido orientado para un grupo reducido de adultos mayores durante diez días en los que han podido desarrollar la creatividad en una actividad grupal. Tanto el diseño como todo el proceso de elaboración ha sido realizado por los asistentes a este curso bajo nuestra dirección.

Ha sido una actividad muy gratificante puesto que se ha realizado conjuntamente desde el inicio hasta el fin. Hemos conseguido un espacio de cooperación en el que todos los participantes colaboraron con su esfuerzo e imaginación.

Elección del diseño: la línea curva


La línea:


Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la unión o aproximación de varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, con lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto.

Además la línea separa planos, permitiendo crear diferentes niveles y volúmenes. La línea puede tener múltiples significados y distintas formas de expresiones, desde la conformación de figuras a otros significados como acción, dirección, movimiento, estabilidad... dependiendo de sus distintos grosores o valores también variará su significado. Es uno de los elementos gráficos más utilizados, ya que definen y delimitan las diferentes áreas de nuestra composición, además dirige la dirección de lectura dentro de una composición, haciendo que el espectador observe el lugar adecuado

Color y valores, forma y cantidad también son variables de uso del trazo.



Línea curva: dinamismo, acción. Destaca la sinuosidad y delicadeza de sus movimientos. Puede expresar movimiento y vibración.


Nuestro diseño o composición se ha basado en la línea curva que forma círculos y espirales para lograr un movimiento y dinamismo que diera vida a la pared blanca y desnuda con la que contábamos. Se eligieron azulejos de gres cerámico de distintos colores que contrastasen entre sí para crear efectos de contraste logrando un conjunto vivo y armónico.



Trencadís: 

Trencadís “roto” técnica modernista de origen catalán que fue muy utilizada por Gaudí en sus diseños arquitectónicos como el Parque Güell. Consiste en la elaboración de formas y volúmenes a base de trozos desiguales de azulejos de cerámica de distintos colores que se adhieren a la superficie por medio de argamasa.






Os pasamos una breve muestra fotográfica de las distintas fases de elaboración:
























jueves, 9 de agosto de 2012

Adultos, creatividad y verano

Los adultos pueden aprovechar sus largas horas de verano dedicándose a desarrollar su creatividad. Una excursión al campo es un buen momento para dibujar la naturaleza en vivo.



martes, 7 de agosto de 2012

El verano, los niños y la creatividad

Los largos días de verano son fantásticos para desarrollar actividades con los niños. Es muy gratificante comprobar como la creatividad es tan intuitiva en las mentes más jovenes.


jueves, 21 de junio de 2012

Cuanto más creativos, más ricos

La cultura como factor de innovación económica y social

Hemos podido leer en el El País Comunidad Valenciana un informe que la Universitat de València ha presentado este jueves en Bruselas sobre el impacto de la cultura. La cultura explica en parte la diferencia de renta entre Madrid y Valencia

El informe sostiene que el tamaño de los sectores culturales y creativos es “la variable más determinante para explicar las diferencias de renta per cápita de las regiones Europeas”. Dicho informe, titulado La cultura como factor de innovación económica y social y dirigido por el profesor Pau Rausell, constata que la economía creativa y cultural crece por encima de la media en las regiones europeas. Afirma que en dichas regiones las Industrias Culturales y Creativas (ICC) son más innovadoras que la media y trasladan esa innovación a otros sectores económicos. Y asegura que la productividad de estas industrias está por encima de la actividad económica media, “por lo que tienen un impacto instantáneo en la oportunidad de crear riqueza”. “Los servicios creativos influyen de manera positiva en el PIB per cápita y el PIB por empleado"

De los datos y conclusiones aportados por este estudio podrían extraerse consecuencias para la política cultural: “Si los servicios creativos influyen básicamente en la riqueza y tienen efectos altamente localizados, se convierten en un objetivo relevante de la política regional” En la medida en que abarquen territorios más amplios, será necesario abrir el diafragma político. “Los sujetos de la política son los ciudadanos y la salud del sector creativo es un razonable requisito instrumental que no deja de ser un medio”, se afirma en el informe. Los autores demandan políticas europeas más eficaces, más eficientes y también más justas, ya que con las actuales políticas “los que soportan sus costes son los ciudadanos con menores niveles de renta y formación y los que se benefician son ciudadanos con elevados niveles de renta y formación”.


Sector cultural y creativo en Europa

Ocupación. Los sectores creativos con mayor ocupación en Europa son la moda, el diseño, edición y prensa y arquitectura.

Dimensión económica. Las industrias creativas representan el 6,5% del PIB de la Unión Europea.

Financiación. La autofinanciación es la fuente más importante de las Industrias Culturales y Creativas (ICC). Subvenciones públicas, préstamos bancarios y ayudas privadas tienen un papel residual.

Autoempleo. Los trabajadores de las ICC tienen el doble de posibilidades de ser autoempleados que la media del conjunto de la economía.


martes, 27 de marzo de 2012

Arteterapia

Nos dice la Wikipedia en su entrada sobre Arteterapia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Arteterapia

La arteterapia, es un tipo de terapia artística (o Terapia creativa), que consiste en el uso del proceso creativo con fines terapéuticos. Se basa en la idea de que los conflictos e inquietudes psicológicas pueden ser trabajados por el paciente mediante la producción artística. Se instrumenta con los distintos tipos de disciplinas artísticas (música, plástica, teatro, danza), según la situación terapéutica que se esté atravesando.
La terapia artística tiene un rango amplio de aplicación, en áreas como la rehabilitación (ver terapia ocupacional), la educación y la salud mental.

La utilización de herramienta plásticas tiene diferentes fuentes, que cuajaron a mediados del Siglo XX, por lo que el concepto de Arte en el que se basa guarda gran relación con el cuestionamiento sobre la función del arte que surgió en la época de la posguerra
Sus orígenes se pueden clasificar de la siguiente forma:
El uso de figuras rituales, tinturas e imágenes con fines curativos.
Los planteamientos de Sigmund Freud y de Carl Gustav Jung en cuanto al lenguaje simbólico del inconsciente.
El interés, hacia fines del Siglo XIX, de psiquiatras europeos por las producciones plásticas de pacientes mentales: Destaca aquí el aporte de Hans Prinzhorn, psiquiatra vienés, que consideraba la motivación creativa como una motivación básica de la especie humana, y que toda creación albergaba un potencial de autosanación. Creó la Colección Prinzhorn, que alberga las obras de pacientes mentales de la Clínica Psiquiátrica de la Universidad de Heidelberg. Su obra fue de gran influencia en la formación de personas que posteriormente contribuyeron al surgimiento del arteterapia.

1959: Fue fundada la Sociedad internacional de psicopatología de la expresión (ISPE), en italia, principalmente por psiquiatras europeos (descendientes de Prinshorn).
1966: Se funda La institución precursora de la Asociación Americana de Terapia Artística (AATA). [1]
1962: de la organización anterior, empieza a publicarse el Bulletin of Art Therapy, actualmente el American Journal of Art Therapy.

Características del arteterapia

Arterapia es una disciplina que utiliza todos los dispositivos provenientes de las artes (todas) para recuperar y rehabilitar a individuos que padecen dificultades físicas y/o mentales. Actualmente en arteterapia existen 2 corrientes principales: por un lado, los que utilizan la plástica como medio de elicitar un diálogo paciente-terapeuta, con el objetivo de elaborar posteriormente de manera verbal el contenido plástico creado. Por otro lado, están los que se centran en lo artístico, sin requerir la posterior elaboración verbal. Los primeros generalmente son psicólogos o psiquiatras especializados en arteterapia, y los segundos, actúan supervisados en su mayoría por psicólogos o psiquiatras, y su labor es planteada como complementaria a una labor psicoterapéutica.
Independientemente de la orientación escogida, la terapia artística se caracteriza por:
Relevancia del proceso de creación por sobre el producto artístico, ya que es en las limitaciones de este proceso en donde pueden trabajarse las dificultades para simbolizar la experiencia.
Importancia de la creatividad, bajo el supuesto que su desarrollo favorecería el surgimiento de soluciones creativas en otras áreas de la vida.
Énfasis en la creación espontánea, sin importar el grado de pericia plástica, con un objetivo más bien expresivo.

Características del arteterapia

Arterapia es una disciplina que utiliza todos los dispositivos provenientes de las artes (todas) para recuperar y rehabilitar a individuos que padecen dificultades físicas y/o mentales. Actualmente en arteterapia existen 2 corrientes principales: por un lado, los que utilizan la plástica como medio de elicitar un diálogo paciente-terapeuta, con el objetivo de elaborar posteriormente de manera verbal el contenido plástico creado. Por otro lado, están los que se centran en lo artístico, sin requerir la posterior elaboración verbal. Los primeros generalmente son psicólogos o psiquiatras especializados en arteterapia, y los segundos, actúan supervisados en su mayoría por psicólogos o psiquiatras, y su labor es planteada como complementaria a una labor psicoterapéutica.
Independientemente de la orientación escogida, la terapia artística se caracteriza por:
Relevancia del proceso de creación por sobre el producto artístico, ya que es en las limitaciones de este proceso en donde pueden trabajarse las dificultades para simbolizar la experiencia.
Importancia de la creatividad, bajo el supuesto que su desarrollo favorecería el surgimiento de soluciones creativas en otras áreas de la vida.
Énfasis en la creación espontánea, sin importar el grado de pericia plástica, con un objetivo más bien expresivo.

El arteterapia en las distintas escuelas psicológicas

Enfoque junguiano

Para Jung, se valora la relación entre el creador y la imagen mediante la estimulación de preguntas y diálogo. La relación terapéutica no se basa en la confrontación sino que se establecen mediante el arte que actúa como un filtro o barrera. En esta situación el arte actúa como mediador entre el cliente y el terapeuta. La imagen se trata como una extensión del cliente (que de una forma metafórica lo es). Las imágenes se vinculan con el pasado mediante sucesos actuales de la vida del cliente y con el presente y el futuro mediante los arquetipos. El enfoque junguiano trabaja el arte en terapia como mediadior de lo inconsciente.

Enfoque humanista

El ambiente que el arte terapeuta humanista intenta crear refleja la ausencia total de actitudes que juzgan o sugieren algo bueno, malo, fuerte, débil, que aman u odian. Las diferentes modalidades de terapias expresivas han reemplazado las más tradicionales que se basaban en curar la enfermedad, el estrés, la ansiedad, trastornos psicóticos y neuróticos y se concentran en el potencial creativo y expresivo de la persona para buscar estilos de vida significativos, promoviendo así el bienestar físico, mental y espiritual de una persona que puede expresar sus sentimientos, pensamientos e ideas de una forma creativa.
Dentro de esta línea se encuentran enfoques como el de Natalie Rogers, denominado Conexión Creativa(R). Que se basa en la articulación de distintos lenguajes expresivos entre sí. Esta corriente tiene como base teórica el Enfoque Centrado en la Persona.

Enfoque psicoanalítico

El enfoque es no-interpretativo, el paciente hace sus propias interpretaciones del arte y encuentra sus significados propios. La persona expresa mediante mensajes visuales, tonos de voz, lenguaje corporal y contenido verbal. El paciente comparte su expresión con imágenes, y el terapeuta ayuda al paciente con su expresión mediante movimiento, verbalización y otros usos de los materiales. Los terapeutas de la teoría Gestalt, estimulan el crecimiento de los pacientes así como el desarrollo de su potencial innato.

http://es.wikipedia.org/wiki/Arteterapia