El pasado día 8 de marzo, el Día de la Mujer, lo celebramos en la Asociación de mujeres de Bonrepòs i Mirambell (Valencia). Allí se realizó una experiencia artística de empoderamiento de la mujer a través de la plástica en la que el principal objetivo fue pasarlo bien. Ahondamos en dos conceptos: libertad y "venus", y cómo los cánones de belleza han influido en el cuerpo de la mujer durante toda la historia. Tratamos de recuperar otros conceptos o características de lo que también implica la "belleza" dejando de lado el aspecto físico o visual de la mujer que tanto daño nos puede hacer. Eternidad, sabiduría, amor, resistencia, libertad, maternidad, etc, fueron muchas de las ideas que surgieron en esta actividad tan bonita. Os dejamos algunas imágenes.
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lunes, 14 de marzo de 2016
lunes, 15 de abril de 2013
Jugar a pintar o a elegir
Arterapies presenta un ciclo de monográficos, reflexiones etc vinculados al arte y al arteterapia que también podéis seguir en nuestro facebook:
https://www.facebook.com/pages/Arteterapia-y-Creatividad/132690796860951?ref=hl
Lo iniciamos con esta pequeña reflexión. Podéis participar con vuestras propias aportaciones.
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lunes, 4 de febrero de 2013
Día mundial contra el cáncer
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domingo, 16 de diciembre de 2012
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jueves, 29 de noviembre de 2012
Taller de Arteterapia para adultos
Este mes realizamos una actividad de arteterapia con adultos. Desde Arteterapia y Creatividad VALENCIA queremos agradecer a todos los asistentes su grado de implicación. Para nosotras fue una jornada muy gratificante.
La actividad era dirigida, pero cada participante escogió su técnica, colores y temática a desarrollar.
No importan nuestras aptitudes,sino nuestro interés en querer realizar algo. Al final todos somos capaces. La creatividad es algo inherente al ser humano, todos la poseemos. No la dejes marchitar.
lunes, 3 de septiembre de 2012
Museos y niños, el museo como escuela
En Madrid tanto el museo Thyssen como el Prado realizan actividades para la difusión del arte y la cultura artística entre los más pequeños.
En el caso del Thyssen realizan Visitas Taller, dinamizadas y comentadas y se dirigen a profesores y alumnos de Educación Infantil, Educación Primaria y Educación Secundaria Obligatoria. Con estos programas acercan al público escolar al Museo Thyssen-Bornemisza y al arte de la pintura. Además ofrecen un programa de Visitas Taller para Educación Especial y Diversidad Funcional, con nuevas actividades y recursos para dar servicio al mayor número de colectivos con necesidades especiales.
Por su parte el Prado lleva desde el curso académico 2009-2010 ofreciendo un ambicioso programa: El Arte de Educar, creado en colaboración con la Fundación "la Caixa". Este programa tiene como objetivo principal atender las necesidades del colectivo escolar y profesorado desde 3º de Primaria a 4º de ESO. Para ello, el programa contempla distintas modalidades de visitas a las colecciones del Prado, así como la oferta de un completo material de apoyo vinculado a las mismas.
Estas iniciativas son fantásticas para dar visibilidad a nuestros museos y acercarlos al público más joven.
Para más información:
http://www.educathyssen.org/programas_escolares_0
http://www.museodelprado.es/educacion/el-arte-de-educar/
sábado, 25 de agosto de 2012
Curso-taller de expresión y creatividad con cerámica:
Duración: 10 días, 50
horas
Asistentes: grupo
reducido de adultos mayores.
Arteterapia
y Creatividad ha realizado un curso-taller que ha consistido en la elaboración
de un mural cerámico con la técnica
modernista del trencadís. Este
taller ha sido orientado para un grupo reducido de adultos mayores durante diez
días en los que han podido desarrollar la creatividad en una actividad grupal. Tanto
el diseño como todo el proceso de elaboración ha sido realizado por los
asistentes a este curso bajo nuestra dirección.
Ha
sido una actividad muy gratificante puesto que se ha realizado conjuntamente
desde el inicio hasta el fin. Hemos conseguido un espacio de cooperación en el
que todos los participantes colaboraron con su esfuerzo e imaginación.
Elección del diseño:
la línea curva
La línea:
Sirve
para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la unión o
aproximación de varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y definen
direccionalmente la composición en la que la insertemos. Su presencia crea
tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos
que conviven con ella. Puede definirse también como un punto en movimiento o
como la historia del movimiento de un punto, con lo cual tiene una enorme
energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto.
Además
la línea separa planos, permitiendo crear diferentes niveles y volúmenes. La
línea puede tener múltiples significados y distintas formas de expresiones,
desde la conformación de figuras a otros significados como acción, dirección,
movimiento, estabilidad... dependiendo de sus distintos grosores o valores
también variará su significado. Es uno de los elementos gráficos más
utilizados, ya que definen y delimitan las diferentes áreas de nuestra
composición, además dirige la dirección de lectura dentro de una composición,
haciendo que el espectador observe el lugar adecuado
Color y valores, forma y
cantidad también son variables de uso del trazo.
Línea curva: dinamismo, acción. Destaca la sinuosidad y delicadeza de sus movimientos. Puede expresar movimiento y vibración.
Nuestro diseño o
composición se ha basado en la línea curva que forma círculos y espirales para
lograr un movimiento y dinamismo que diera vida a la pared blanca y desnuda con
la que contábamos. Se eligieron azulejos de gres cerámico de distintos colores
que contrastasen entre sí para crear efectos de contraste logrando un conjunto
vivo y armónico.
Trencadís:
Trencadís
“roto” técnica modernista de origen catalán que fue muy utilizada por Gaudí en
sus diseños arquitectónicos como el Parque Güell. Consiste en la elaboración de
formas y volúmenes a base de trozos desiguales de azulejos de cerámica de
distintos colores que se adhieren a la superficie por medio de argamasa.
Os
pasamos una breve muestra fotográfica de las distintas fases de
elaboración:
miércoles, 2 de mayo de 2012
jueves, 29 de marzo de 2012
I CONGRESO INTERNACIONAL DE ESPACIOS DE ARTE Y SALUD
El Departamento de Salud de Denia, junto con la Cátedra DKV Arte y Salud organizan el I Congreso Internacional de Espacios de Arte y Salud que tendrá lugar en la próxima primavera durante los días 14 y 15 de Junio de 2012.
El hospital de Denia acogerá este evento en el que, bajo el lema "Lugares de encuentro: Creatividad, arte y salud", se desarrollarán un total de 4 mesas temáticas en las que, por primera vez en España y desde una perspectiva científica y artística, se relacionan aspectos relativos a la Arquitectura, la Neuroestética, la Música y la Creatividad, la educación y la salud.
Lugares de encuentro: creatividad, arte & salud
Vivimos tiempos en los que el arte se aborda desde puntos de vista muy variados; se utiliza como recurso, como herramienta para avanzar en aspectos culturales y sociales, y para abordar problemas desde una perspectiva diferente; se aprovechan sus cualidades para llegar al público desde su lado más humano. Evidente es, que el arte, como forma de expresarse y comunicarse, nos deja sin duda, buenos y positivos resultados de sus aplicaciones, quizás por ser un medio a través del cual es mucho más fácil empatizar, llegar a cualquier individuo, sea cual sea su situación o estado anímico, rebasando cualquier barrera cultural y social. Además, el arte, en sus múltiples aplicaciones, tiene facilidad de fusión con otras actividades, siendo muy interesante las posibles combinaciones con la educación, el deporte, o las actividades dedicadas a la mejora de la Salud.
A través de La Cátedra DKV Arte&Salud de la Universitat Politècnica de Valéncia y del Departamento de Salud de Dénia , surge la iniciativa de investigar, aunando esfuerzos, aquellos lugares de encuentro entre distintas disciplinas y campos de actuación que tienen un espacio compartido: Arte&Salud.
Con este congreso se propone abordar temas que desde la mediación artística, relacionen aspectos relativos a la arquitectura, la neuroestética, la música y la creatividad, y las actividades artísticas relacionadas con la educación (creación de estudios de postgrado) y la salud (aplicación en métodos terapéuticos y potenciación de la calidad en estancias hospitalarias); todo esto dividido en cuatro mesas temáticas. Entre otras cosas, se expondrán y comentarán proyectos ya efectivos, se plantearán nuevos trabajos y se debatirán los efectos positivos de las actividades expuestas.
Profesionales de alto nivel y entendidos en las diferentes áreas, darán forma al congreso, haciendo de él un evento atractivo, y de carácter emprendedor, donde las palabras belleza e innovación serán las protagonistas.
http://congresoarteysalud.blogspot.com.es/
martes, 27 de marzo de 2012
Arteterapia
Nos dice la Wikipedia en su entrada sobre Arteterapia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Arteterapia
La arteterapia, es un tipo de terapia artística (o Terapia creativa), que consiste en el uso del proceso creativo con fines terapéuticos. Se basa en la idea de que los conflictos e inquietudes psicológicas pueden ser trabajados por el paciente mediante la producción artística. Se instrumenta con los distintos tipos de disciplinas artísticas (música, plástica, teatro, danza), según la situación terapéutica que se esté atravesando.
La terapia artística tiene un rango amplio de aplicación, en áreas como la rehabilitación (ver terapia ocupacional), la educación y la salud mental.
La utilización de herramienta plásticas tiene diferentes fuentes, que cuajaron a mediados del Siglo XX, por lo que el concepto de Arte en el que se basa guarda gran relación con el cuestionamiento sobre la función del arte que surgió en la época de la posguerra
Sus orígenes se pueden clasificar de la siguiente forma:
El uso de figuras rituales, tinturas e imágenes con fines curativos.
Los planteamientos de Sigmund Freud y de Carl Gustav Jung en cuanto al lenguaje simbólico del inconsciente.
El interés, hacia fines del Siglo XIX, de psiquiatras europeos por las producciones plásticas de pacientes mentales: Destaca aquí el aporte de Hans Prinzhorn, psiquiatra vienés, que consideraba la motivación creativa como una motivación básica de la especie humana, y que toda creación albergaba un potencial de autosanación. Creó la Colección Prinzhorn, que alberga las obras de pacientes mentales de la Clínica Psiquiátrica de la Universidad de Heidelberg. Su obra fue de gran influencia en la formación de personas que posteriormente contribuyeron al surgimiento del arteterapia.
1959: Fue fundada la Sociedad internacional de psicopatología de la expresión (ISPE), en italia, principalmente por psiquiatras europeos (descendientes de Prinshorn).
1966: Se funda La institución precursora de la Asociación Americana de Terapia Artística (AATA). [1]
1962: de la organización anterior, empieza a publicarse el Bulletin of Art Therapy, actualmente el American Journal of Art Therapy.
Características del arteterapia
Arterapia es una disciplina que utiliza todos los dispositivos provenientes de las artes (todas) para recuperar y rehabilitar a individuos que padecen dificultades físicas y/o mentales. Actualmente en arteterapia existen 2 corrientes principales: por un lado, los que utilizan la plástica como medio de elicitar un diálogo paciente-terapeuta, con el objetivo de elaborar posteriormente de manera verbal el contenido plástico creado. Por otro lado, están los que se centran en lo artístico, sin requerir la posterior elaboración verbal. Los primeros generalmente son psicólogos o psiquiatras especializados en arteterapia, y los segundos, actúan supervisados en su mayoría por psicólogos o psiquiatras, y su labor es planteada como complementaria a una labor psicoterapéutica.
Independientemente de la orientación escogida, la terapia artística se caracteriza por:
Relevancia del proceso de creación por sobre el producto artístico, ya que es en las limitaciones de este proceso en donde pueden trabajarse las dificultades para simbolizar la experiencia.
Importancia de la creatividad, bajo el supuesto que su desarrollo favorecería el surgimiento de soluciones creativas en otras áreas de la vida.
Énfasis en la creación espontánea, sin importar el grado de pericia plástica, con un objetivo más bien expresivo.
Características del arteterapia
Arterapia es una disciplina que utiliza todos los dispositivos provenientes de las artes (todas) para recuperar y rehabilitar a individuos que padecen dificultades físicas y/o mentales. Actualmente en arteterapia existen 2 corrientes principales: por un lado, los que utilizan la plástica como medio de elicitar un diálogo paciente-terapeuta, con el objetivo de elaborar posteriormente de manera verbal el contenido plástico creado. Por otro lado, están los que se centran en lo artístico, sin requerir la posterior elaboración verbal. Los primeros generalmente son psicólogos o psiquiatras especializados en arteterapia, y los segundos, actúan supervisados en su mayoría por psicólogos o psiquiatras, y su labor es planteada como complementaria a una labor psicoterapéutica.
Independientemente de la orientación escogida, la terapia artística se caracteriza por:
Relevancia del proceso de creación por sobre el producto artístico, ya que es en las limitaciones de este proceso en donde pueden trabajarse las dificultades para simbolizar la experiencia.
Importancia de la creatividad, bajo el supuesto que su desarrollo favorecería el surgimiento de soluciones creativas en otras áreas de la vida.
Énfasis en la creación espontánea, sin importar el grado de pericia plástica, con un objetivo más bien expresivo.
El arteterapia en las distintas escuelas psicológicas
Enfoque junguiano
Para Jung, se valora la relación entre el creador y la imagen mediante la estimulación de preguntas y diálogo. La relación terapéutica no se basa en la confrontación sino que se establecen mediante el arte que actúa como un filtro o barrera. En esta situación el arte actúa como mediador entre el cliente y el terapeuta. La imagen se trata como una extensión del cliente (que de una forma metafórica lo es). Las imágenes se vinculan con el pasado mediante sucesos actuales de la vida del cliente y con el presente y el futuro mediante los arquetipos. El enfoque junguiano trabaja el arte en terapia como mediadior de lo inconsciente.
Enfoque humanista
El ambiente que el arte terapeuta humanista intenta crear refleja la ausencia total de actitudes que juzgan o sugieren algo bueno, malo, fuerte, débil, que aman u odian. Las diferentes modalidades de terapias expresivas han reemplazado las más tradicionales que se basaban en curar la enfermedad, el estrés, la ansiedad, trastornos psicóticos y neuróticos y se concentran en el potencial creativo y expresivo de la persona para buscar estilos de vida significativos, promoviendo así el bienestar físico, mental y espiritual de una persona que puede expresar sus sentimientos, pensamientos e ideas de una forma creativa.
Dentro de esta línea se encuentran enfoques como el de Natalie Rogers, denominado Conexión Creativa(R). Que se basa en la articulación de distintos lenguajes expresivos entre sí. Esta corriente tiene como base teórica el Enfoque Centrado en la Persona.
Enfoque psicoanalítico
El enfoque es no-interpretativo, el paciente hace sus propias interpretaciones del arte y encuentra sus significados propios. La persona expresa mediante mensajes visuales, tonos de voz, lenguaje corporal y contenido verbal. El paciente comparte su expresión con imágenes, y el terapeuta ayuda al paciente con su expresión mediante movimiento, verbalización y otros usos de los materiales. Los terapeutas de la teoría Gestalt, estimulan el crecimiento de los pacientes así como el desarrollo de su potencial innato.
http://es.wikipedia.org/wiki/Arteterapia
http://es.wikipedia.org/wiki/Arteterapia
La arteterapia, es un tipo de terapia artística (o Terapia creativa), que consiste en el uso del proceso creativo con fines terapéuticos. Se basa en la idea de que los conflictos e inquietudes psicológicas pueden ser trabajados por el paciente mediante la producción artística. Se instrumenta con los distintos tipos de disciplinas artísticas (música, plástica, teatro, danza), según la situación terapéutica que se esté atravesando.
La terapia artística tiene un rango amplio de aplicación, en áreas como la rehabilitación (ver terapia ocupacional), la educación y la salud mental.
La utilización de herramienta plásticas tiene diferentes fuentes, que cuajaron a mediados del Siglo XX, por lo que el concepto de Arte en el que se basa guarda gran relación con el cuestionamiento sobre la función del arte que surgió en la época de la posguerra
Sus orígenes se pueden clasificar de la siguiente forma:
El uso de figuras rituales, tinturas e imágenes con fines curativos.
Los planteamientos de Sigmund Freud y de Carl Gustav Jung en cuanto al lenguaje simbólico del inconsciente.
El interés, hacia fines del Siglo XIX, de psiquiatras europeos por las producciones plásticas de pacientes mentales: Destaca aquí el aporte de Hans Prinzhorn, psiquiatra vienés, que consideraba la motivación creativa como una motivación básica de la especie humana, y que toda creación albergaba un potencial de autosanación. Creó la Colección Prinzhorn, que alberga las obras de pacientes mentales de la Clínica Psiquiátrica de la Universidad de Heidelberg. Su obra fue de gran influencia en la formación de personas que posteriormente contribuyeron al surgimiento del arteterapia.
1959: Fue fundada la Sociedad internacional de psicopatología de la expresión (ISPE), en italia, principalmente por psiquiatras europeos (descendientes de Prinshorn).
1966: Se funda La institución precursora de la Asociación Americana de Terapia Artística (AATA). [1]
1962: de la organización anterior, empieza a publicarse el Bulletin of Art Therapy, actualmente el American Journal of Art Therapy.
Características del arteterapia
Arterapia es una disciplina que utiliza todos los dispositivos provenientes de las artes (todas) para recuperar y rehabilitar a individuos que padecen dificultades físicas y/o mentales. Actualmente en arteterapia existen 2 corrientes principales: por un lado, los que utilizan la plástica como medio de elicitar un diálogo paciente-terapeuta, con el objetivo de elaborar posteriormente de manera verbal el contenido plástico creado. Por otro lado, están los que se centran en lo artístico, sin requerir la posterior elaboración verbal. Los primeros generalmente son psicólogos o psiquiatras especializados en arteterapia, y los segundos, actúan supervisados en su mayoría por psicólogos o psiquiatras, y su labor es planteada como complementaria a una labor psicoterapéutica.
Independientemente de la orientación escogida, la terapia artística se caracteriza por:
Relevancia del proceso de creación por sobre el producto artístico, ya que es en las limitaciones de este proceso en donde pueden trabajarse las dificultades para simbolizar la experiencia.
Importancia de la creatividad, bajo el supuesto que su desarrollo favorecería el surgimiento de soluciones creativas en otras áreas de la vida.
Énfasis en la creación espontánea, sin importar el grado de pericia plástica, con un objetivo más bien expresivo.
Características del arteterapia
Arterapia es una disciplina que utiliza todos los dispositivos provenientes de las artes (todas) para recuperar y rehabilitar a individuos que padecen dificultades físicas y/o mentales. Actualmente en arteterapia existen 2 corrientes principales: por un lado, los que utilizan la plástica como medio de elicitar un diálogo paciente-terapeuta, con el objetivo de elaborar posteriormente de manera verbal el contenido plástico creado. Por otro lado, están los que se centran en lo artístico, sin requerir la posterior elaboración verbal. Los primeros generalmente son psicólogos o psiquiatras especializados en arteterapia, y los segundos, actúan supervisados en su mayoría por psicólogos o psiquiatras, y su labor es planteada como complementaria a una labor psicoterapéutica.
Independientemente de la orientación escogida, la terapia artística se caracteriza por:
Relevancia del proceso de creación por sobre el producto artístico, ya que es en las limitaciones de este proceso en donde pueden trabajarse las dificultades para simbolizar la experiencia.
Importancia de la creatividad, bajo el supuesto que su desarrollo favorecería el surgimiento de soluciones creativas en otras áreas de la vida.
Énfasis en la creación espontánea, sin importar el grado de pericia plástica, con un objetivo más bien expresivo.
El arteterapia en las distintas escuelas psicológicas
Enfoque junguiano
Para Jung, se valora la relación entre el creador y la imagen mediante la estimulación de preguntas y diálogo. La relación terapéutica no se basa en la confrontación sino que se establecen mediante el arte que actúa como un filtro o barrera. En esta situación el arte actúa como mediador entre el cliente y el terapeuta. La imagen se trata como una extensión del cliente (que de una forma metafórica lo es). Las imágenes se vinculan con el pasado mediante sucesos actuales de la vida del cliente y con el presente y el futuro mediante los arquetipos. El enfoque junguiano trabaja el arte en terapia como mediadior de lo inconsciente.
Enfoque humanista
El ambiente que el arte terapeuta humanista intenta crear refleja la ausencia total de actitudes que juzgan o sugieren algo bueno, malo, fuerte, débil, que aman u odian. Las diferentes modalidades de terapias expresivas han reemplazado las más tradicionales que se basaban en curar la enfermedad, el estrés, la ansiedad, trastornos psicóticos y neuróticos y se concentran en el potencial creativo y expresivo de la persona para buscar estilos de vida significativos, promoviendo así el bienestar físico, mental y espiritual de una persona que puede expresar sus sentimientos, pensamientos e ideas de una forma creativa.
Dentro de esta línea se encuentran enfoques como el de Natalie Rogers, denominado Conexión Creativa(R). Que se basa en la articulación de distintos lenguajes expresivos entre sí. Esta corriente tiene como base teórica el Enfoque Centrado en la Persona.
Enfoque psicoanalítico
El enfoque es no-interpretativo, el paciente hace sus propias interpretaciones del arte y encuentra sus significados propios. La persona expresa mediante mensajes visuales, tonos de voz, lenguaje corporal y contenido verbal. El paciente comparte su expresión con imágenes, y el terapeuta ayuda al paciente con su expresión mediante movimiento, verbalización y otros usos de los materiales. Los terapeutas de la teoría Gestalt, estimulan el crecimiento de los pacientes así como el desarrollo de su potencial innato.
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