Hemos colaborado en este libro de cuentos

Estáis todos invitados

Y ESTE PUENTE....ARTETERAPIA PARA NIÑOS EN RUZAFA, NO TE LO PUEDES PERDER!!!!

El próximo día 7 de diciembre, Arteterapia y Creatividad realizará unos talleres de máscaras para niños de 6 a 10 años en el restaurante Pastapalabra, dentro del programa de actividades Ruzafa Loves kids.

http://livingruzafa.com/2011/12/ruzafa-loves-kids-del-5-al-11-de-diciembre/

Taller de Arteterapia para adultos

Este mes realizamos una actividad de arteterapia con adultos. Desde Arteterapia y Creatividad VALENCIA queremos agradecer a todos los asistentes su grado de implicación. Para nosotras fue una jornada muy gratificante.

La actividad era dirigida, pero cada participante escogió su técnica, colores y temática a desarrollar.

No importan nuestras aptitudes,sino nuestro interés en querer realizar algo. Al final todos somos capaces. La creatividad es algo inherente al ser humano, todos la poseemos. No la dejes marchitar.

El próximo sábado 27 de octubre, Arteterapia y Creatividad Valencia realizará un taller para jóvenes adultos basado en un proyecto de creatividad. Los asistentes disfrutarán de una tarde original y divertida en la que además se acercarán a la plástica y a su "yo" más profundo, con actividades grupales en las que compartir experiencias y también individuales y reflexivas.

Os contaremos esta experiencia una vez finalizada.

Museos y niños, el museo como escuela

En Madrid tanto el museo Thyssen como el Prado realizan actividades para la difusión del arte y la cultura artística entre los más pequeños.

En el caso del Thyssen realizan Visitas Taller, dinamizadas y comentadas y se dirigen a profesores y alumnos de Educación Infantil, Educación Primaria y Educación Secundaria Obligatoria. Con estos programas acercan al público escolar al Museo Thyssen-Bornemisza y al arte de la pintura. Además ofrecen un programa de Visitas Taller para Educación Especial y Diversidad Funcional, con nuevas actividades y recursos para dar servicio al mayor número de colectivos con necesidades especiales.

Por su parte el Prado lleva desde el curso académico 2009-2010 ofreciendo un ambicioso programa: El Arte de Educar, creado en colaboración con la Fundación "la Caixa". Este programa tiene como objetivo principal atender las necesidades del colectivo escolar y profesorado desde 3º de Primaria a 4º de ESO. Para ello, el programa contempla distintas modalidades de visitas a las colecciones del Prado, así como la oferta de un completo material de apoyo vinculado a las mismas.

Estas iniciativas son fantásticas para dar visibilidad a nuestros museos y acercarlos al público más joven.

Para más información:
http://www.educathyssen.org/programas_escolares_0
http://www.museodelprado.es/educacion/el-arte-de-educar/

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Únete, te estamos esperando.

Curso-taller de expresión y creatividad con cerámica:

Duración: 10 días, 50 horas

Asistentes: grupo reducido de adultos mayores.

Arteterapia y Creatividad ha realizado un curso-taller que ha consistido en la elaboración de un mural cerámico con la técnica modernista del trencadís. Este taller ha sido orientado para un grupo reducido de adultos mayores durante diez días en los que han podido desarrollar la creatividad en una actividad grupal. Tanto el diseño como todo el proceso de elaboración ha sido realizado por los asistentes a este curso bajo nuestra dirección.

Ha sido una actividad muy gratificante puesto que se ha realizado conjuntamente desde el inicio hasta el fin. Hemos conseguido un espacio de cooperación en el que todos los participantes colaboraron con su esfuerzo e imaginación.

Elección del diseño: la línea curva

La línea:

Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la unión o aproximación de varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, con lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto.

Además la línea separa planos, permitiendo crear diferentes niveles y volúmenes. La línea puede tener múltiples significados y distintas formas de expresiones, desde la conformación de figuras a otros significados como acción, dirección, movimiento, estabilidad... dependiendo de sus distintos grosores o valores también variará su significado. Es uno de los elementos gráficos más utilizados, ya que definen y delimitan las diferentes áreas de nuestra composición, además dirige la dirección de lectura dentro de una composición, haciendo que el espectador observe el lugar adecuado

Color y valores, forma y cantidad también son variables de uso del trazo.

Línea curva: dinamismo, acción. Destaca la sinuosidad y delicadeza de sus movimientos. Puede expresar movimiento y vibración.

Nuestro diseño o composición se ha basado en la línea curva que forma círculos y espirales para lograr un movimiento y dinamismo que diera vida a la pared blanca y desnuda con la que contábamos. Se eligieron azulejos de gres cerámico de distintos colores que contrastasen entre sí para crear efectos de contraste logrando un conjunto vivo y armónico.

Trencadís: 

Trencadís “roto” técnica modernista de origen catalán que fue muy utilizada por Gaudí en sus diseños arquitectónicos como el Parque Güell. Consiste en la elaboración de formas y volúmenes a base de trozos desiguales de azulejos de cerámica de distintos colores que se adhieren a la superficie por medio de argamasa.

Os pasamos una breve muestra fotográfica de las distintas fases de elaboración:

Adultos, creatividad y verano

Los adultos pueden aprovechar sus largas horas de verano dedicándose a desarrollar su creatividad. Una excursión al campo es un buen momento para dibujar la naturaleza en vivo.

El verano, los niños y la creatividad

Los largos días de verano son fantásticos para desarrollar actividades con los niños. Es muy gratificante comprobar como la creatividad es tan intuitiva en las mentes más jovenes.

vacaciones

Esperamos que paséis unas muy felices vacaciones

Sanación a través del arte

Arte Terapia para una sanación integral

http://www.sistematv.com/_blog/Sistema_TV_Informa/post/Arte_Terapia_para_una_sanaci%C3%B3n_completa/

Cuanto más creativos, más ricos

La cultura como factor de innovación económica y social

Hemos podido leer en el El País Comunidad Valenciana un informe que la Universitat de València ha presentado este jueves en Bruselas sobre el impacto de la cultura. La cultura explica en parte la diferencia de renta entre Madrid y Valencia

El informe sostiene que el tamaño de los sectores culturales y creativos es “la variable más determinante para explicar las diferencias de renta per cápita de las regiones Europeas”. Dicho informe, titulado La cultura como factor de innovación económica y social y dirigido por el profesor Pau Rausell, constata que la economía creativa y cultural crece por encima de la media en las regiones europeas. Afirma que en dichas regiones las Industrias Culturales y Creativas (ICC) son más innovadoras que la media y trasladan esa innovación a otros sectores económicos. Y asegura que la productividad de estas industrias está por encima de la actividad económica media, “por lo que tienen un impacto instantáneo en la oportunidad de crear riqueza”. “Los servicios creativos influyen de manera positiva en el PIB per cápita y el PIB por empleado"

De los datos y conclusiones aportados por este estudio podrían extraerse consecuencias para la política cultural: “Si los servicios creativos influyen básicamente en la riqueza y tienen efectos altamente localizados, se convierten en un objetivo relevante de la política regional” En la medida en que abarquen territorios más amplios, será necesario abrir el diafragma político. “Los sujetos de la política son los ciudadanos y la salud del sector creativo es un razonable requisito instrumental que no deja de ser un medio”, se afirma en el informe. Los autores demandan políticas europeas más eficaces, más eficientes y también más justas, ya que con las actuales políticas “los que soportan sus costes son los ciudadanos con menores niveles de renta y formación y los que se benefician son ciudadanos con elevados niveles de renta y formación”.

Sector cultural y creativo en Europa

Ocupación. Los sectores creativos con mayor ocupación en Europa son la moda, el diseño, edición y prensa y arquitectura.

Dimensión económica. Las industrias creativas representan el 6,5% del PIB de la Unión Europea.

Financiación. La autofinanciación es la fuente más importante de las Industrias Culturales y Creativas (ICC). Subvenciones públicas, préstamos bancarios y ayudas privadas tienen un papel residual.

Autoempleo. Los trabajadores de las ICC tienen el doble de posibilidades de ser autoempleados que la media del conjunto de la economía.

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/06/20/valencia/1340218451_251450.html

I congreso Espacios de Arte y Salud

Los días 14 y 15 de junio tuvo lugar en el hospital de Denia el I Congreso Internacional de Arte y Salud. Fueron dos jornadas muy interesantes, con charlas y ponencias muy positivas. Os dejamos unas fotos:

Inma antes de entrar a las ponencias

Patricia junto a la pantalla donde se proyectaban los pósteres










En la proyección de nuestro póster

Congreso Espacios de Arte y Salud de Denia

Mañana comienza el congreso Espacios de Arte y Salud de Denia:

ARTETERAPIA EN PATERNA

También tenemos noticias de un workshop muy especial … sobre “Arteterapia” aqui toda la información:

http://valencia.mediacrossproduction.com/noticias/

Esta soy yo

Taller de Arteterapia en Paterna:

Entrevista a una especialista en Arteterapia

Entrevista realizada para Baudalart
http://baudalart.blogspot.com.es/2012/03/arteterapia-inmaculada-navarro-nos.html

¿Arteterapia? Inmaculada Navarro nos explica en qué consiste

Inmaculada Navarro, de Burjassot, es una profesora interina de ESO y Bachillerato en la especialidad de dibujo. Es licenciada en Bellas Artes, el arte siempre ha sido una constante en su vida. Pintora por vocación y profesora, jamás ha dejado de estar dedicada al arte. Desde hace un tiempo ha decidido dedicar parte de su escaso tiempo libre a una nueva discplina: la Arteterapia.  Hemos quedado con ella en Godella, a tomar un café cerca de la estación de metro mientras Inma nos cuenta en qué consiste.

Baudalart: Buenos días, disculpa mi ignorancia pero ¿Arteterapia lo escribo con mayúsculas o minúsculas?

Inmaculada Navarro: Arte Terapia o Arteterapia, siempre en mayúsculas. Aunque es un campo relativamente moderno o más bien, ahora empezamos a oírlo, posee la importancia de cualquier otra disciplina terapéutica, puesto que sus resultados son beneficiosos y cada vez es más utilizada en distintos ámbitos. La herramienta fundamental en estas terapias es cualquier rama del arte. El arteterapeuta ha de ser conocedor de la herramienta a utilizar: dibujo, pintura, escritura, etc. y a la vez ha de desempeñar un papel fundamental en los dispositivos arteterapéuticos para que no queden en simples procesos creativos. Ha de ser partícipe, acompañar y guiar al paciente durante toda la terapia, siendo conocedor de su herramienta y sin ejercer presiones que puedan frustrar o confundir a la persona que recibe la terapia.

B: ¿Qué te animó a querer profundizar en este campo?

I.N: La necesidad de darle un uso real y activo al Arte. Por mi experiencia en el campo de la enseñanza con adolescentes, me hizo reflexionar sobre las necesidades especiales que mostraban muchos de ellos, en riesgo de fracaso escolar o exclusión social, vi la opción que puede prestar el Arte como herramienta motivadora y sanadora y que no quedara en unos conocimientos aislados sin más que pronto serían olvidados. El Arte no es algo aislado a unos pocos, la creación, expresión e imaginación son innatas al ser humano y por ello la importancia en su uso como terapia, puesto que es un hecho natural al hombre, aunque a veces no lo creamos.

B. ¿En qué consiste exactamente la Arteterapia?

I.N: La Arteterapia es la creación como proceso de transformación según Jean-Pierre Klein. Podríamos resumir su definición como un acompañamiento de personas en estado de riesgos concretos, a través de sus propias creaciones artísticas o procesos creativos personales desde cualquier disciplina artística: pintura, música, danza etc. En este acompañamiento es fundamental la implicación personal del paciente y el arteterapeuta, para que no quede en un mero proceso creativo aislado. La figura del arteterapeuta va más allá de la del simple profesor o maestro que enseña unos conocimientos y los evalúa. Es un trabajo sutil y de recorrido simbólico que ahonda en las necesidades y síntomas del paciente utilizando el arte como mecanismo o herramienta de guía, expresión y sanación.

B: Entonces es una disciplina nueva en nuestro país....

I.N: Sí es relativamente nueva y desconocida en nuestro país, aunque en algunas ciudades ya existe el máster en Arteterapia, como Madrid y Barcelona, y en Granada se han realizado muchos estudios sobre esta disciplina. En algunos hospitales desde hace algunos años, se han creado talleres en Arteterapia para niños que son ingresados durante algún tiempo, como en Denia. Cada vez va siendo más elevado el número de arteterapeutas y los tratamientos aplicados a personas enfermas o con cualquier riesgo de exclusión, puesto que son muchos los ámbitos de actuación y los beneficios que aporta.

B: ¿Cuáles son los orígenes de este tipo de terapia?  

I.N: Bueno podríamos decir que el Arte ha cumplido una función expresiva desde hace miles de años, en numerosas culturas que tenían conocimiento de los beneficios implícitos en él. Pero surge como disciplina en los años 30 en Inglaterra y Estados Unidos, donde psicólogos y psiquiatras la utilizaban en  sus entornos clínicos. Edith Kramer y Margaret Naumburg fueron pioneras en el uso del Arte como terapia. Y en 1942 el artista Adrian Hill inventó el término “arteterapia” mientras se estuvo recuperando de la tuberculosis. También llegó a utilizarse con los heridos de guerra en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial. A su vez surgieron prácticas de enseñanza orientadas a niños y adolescentes para reforzar la autoestima de cada uno utilizando los procesos creativos. Cabe remarcar la importancia de algunos profesores de arte como Herbert Read y Víctor Lowenfel que potenciaron esta disciplina en su trabajo. En Estados Unidos, se comenzó a utilizar el Arteterapia también en clínicas, como la Menninger en Kansas. La primera publicación en este campo fue The bulletion of Art Therapy en 1961, y el AATA que regula el uso del Arteterapia, en 1969. Desde entonces ha ido creciendo su reconocimiento, y desde hace 20 año se reconoce como disciplina independiente. En la actualidad hay que destacar, por ejemplo, el trabajo de Jean-Pierre Klein como psiquiatra, psicólogo, arteterapeuta, director de teatro y supervisor de Formación de Arteterapia desde hace más de 20 años, presidente de la Organización Internacional de Terapias y Relaciones de Ayuda con Mediaciones (FITRAM, Estrasburgo). También es autor de numerosas publicaciones de arteterapia y psiquiatría.

B: ¡Vaya pues no es tan nueva como parece!

I.N: No, como dije anteriormente, cada vez se extiende más el uso de la Arteterapia y su reconocimiento como disciplina independiente, ya que se ha demostrado su utilidad y beneficios como alternativa en tratamientos a pacientes.

B: ¿Quién se puede beneficiar de la Arteterapia?

I.N: Pues son muchos los ámbitos de actuación, por ejemplo: para enfermos de larga estancia en hospitales psiquiátricos, personas con alzheimer, discapacitados físicos y psíquicos, niños y adolescentes, presos, mujeres víctimas de violencia de género, personas sin hogar, personas mayores, extranjeros en riesgo de exclusión...En general para cualquier persona que esté en riesgo de exclusión social o que tenga necesidades especiales. Y por supuesto, para personas que no padecen ningún tipo de riesgo o patología, pero que tengan etapas de estrés o ansiedad.

B: Entonces ¿Se puede usar aunque no tengas necesidad de ninguna terapia?

I.N: La Arteterapia es beneficiosa aunque no se necesite ninguna terapia en concreto. Desde cualquier disciplina artística pueden abordarse las situaciones que nos causen pequeñas alteraciones cotidianas, como la ansiedad y el estrés, o incluso para conocernos mejor a nosotros mismos, nuestros miedos, preocupaciones, o resistencias, aconsejo leer el texto sobre las “Resistencias” de Jean-Pierre Klein.

B: ¿Crees positiva la Arteterapia para los alumnos de ESO y Bachillerato?

I.N: En realidad fue por mi trabajo como profesora de ESO y Bachiller, cuando de forma intuitiva en muchas ocasiones, utilicé el Arte como algo más en el aula. Más tarde conocí esta disciplina y vi con claridad que sería de gran ayuda en mi ámbito de trabajo. Siempre actuando dentro de las programaciones didácticas establecidas, se puede enseñar de muchas formas la misma materia, en función al tipo de alumnado y de sus necesidades. Antes lo hacía de forma intuitiva, ahora gracias a la Arteterapia, utilizo la Plástica como herramienta motivadora ante alumnos en riesgo de fracaso escolar y desmotivados, mediante actividades que fomenten la autoestima y la estimulación e implicación personal con actividades concretas y ofreciendo un acompañamiento durante todo el proceso creativo.

B: ¿Nos puedes hablar de alguna iniciativa en este terreno que sea famosa? 

I.N: Poco a poco va conociéndose la Arteterapia en nuestro país aunque aún es una gran desconocida. Se realizan iniciativas y proyectos en muchos lugares como por ejemplo talleres de escritura creativa para mujeres. Estos talleres son muy interesantes puesto que en ellos no importa la nacionalidad ni el nivel de estudios. Cualquier idioma es válido para expresarse y afrontar posibles “resistencias” interiores. 

En algunos hospitales como por ejemplo en Denia y Granada, se han llevado a cabo dispositivos arteterapéuticos para pacientes de larga hospitalización, para pacientes con enfermedades graves y niños. Los resultados han sido asombrosos, estos enfermos han mejorado mucho a nivel anímico, lo cual es fundamental para afrontar cualquier enfermedad y sus tratamientos. 

También talleres de creatividad para personas mayores y enfermos de alzhéimer, iniciados por R. Laforestrie o los de música de A. Fertier en el Hospital Charles-Foix de Ivry-sur-Seine. En 1981 en Mâçon, M. Dauriel y R. Sabourin crean  “La edad en todos sus estados” que en 1990 se transformará en “El movimiento flamígero” con diferentes actividades creativas (responsable actual C. Robert). Promueven: la lentitud frente a la rapidez, el placer del encuentro frente al poder sobre las personas y las cosas, la debilidad frente a la fuerza,  la disponibilidad frente a la ocupación excesiva, el tiempo libre frente al tiempo ocupado. La creación de las personas mayores o de las que padecen la enfermedad de alzheimer, responde a una necesidad de reconstrucción retrospectiva de su vida antes de abandonarla.

Hay un proyecto muy importante y de larga duración es el de Elena Rodríguez Fernández, “Me siento vivo y convivo”  en el ámbito de la educación pública, en un colegio de Madrid en el que convive un alumnado de origen fundamentalmente extranjero. Durante tres cursos consecutivos, han  introducido de forma gradual, con la aprobación del  claustro, la  Arteterapia,  con  la finalidad de fomentar la autoestima y favorecer la convivencia mediante las artes plásticas, la música y la danza. 

Y también añadir la asociación RAIS de Madrid, que busca soluciones globales ante personas sin hogar, parados de larga duración y principalmente personas excluidas socialmente o en riesgo de ello. Disponen de un periódico de calle como instrumento de inserción social, creación y difusión desde Noviembre de 1998, y que forma parte del conjunto de actividades que promueven a estas personas, como por ejemplo los talleres de expresión literaria y Arteterapia, que ayudan activamente a devolver a estas personas la autoestima y confianza necesarias para su reinserción en la sociedad.

B: El lema de nuestro blog sobre arte es: "No nos des una idea, danos 100", como especialista en

Arteterapia   ¿Qué consejos nos das para encarar el futuro?

I.N: Cada persona, en atención a sus necesidades y contexto, debe encontrar la fórmula de vida que le lleve a sentirse bien consigo mismo y con los demás. Escucharnos más a nosotros mismos, ser asertivo y saber decir no, dedicarnos más tiempo. Para todo esto el Arte es una herramienta muy poderosa y efectiva que puede ayudarnos a sentirnos mejor, tener más seguridad, y por tanto ser fuertes a la hora de encarar los problemas. El Arte tiene muchas vertientes que pueden motivarnos y ayudarnos, es cuestión de encontrar la apropiada: música, danza, expresión corporal, teatro, pintura, dibujo etc…y por supuesto el Arteterapia como nueva disciplina que aporta muchos beneficios, y que pueden despertar nuestra parte creadora y expresiva, que todos tenemos.

Entrevista realizada por Patricia Taberner, Licenciada en Bellas Artes para Baudalart.

I CONGRESO INTERNACIONAL DE ESPACIOS DE ARTE Y SALUD

El Departamento de Salud de Denia, junto con la Cátedra DKV Arte y Salud organizan el I Congreso Internacional de Espacios de Arte y Salud que tendrá lugar en la próxima primavera durante los días 14 y 15 de Junio de 2012.
El hospital de Denia acogerá este evento en el que, bajo el lema "Lugares de encuentro: Creatividad, arte y salud", se desarrollarán un total de 4 mesas temáticas en las que, por primera vez en España y desde una perspectiva científica y artística, se relacionan aspectos relativos a la Arquitectura, la Neuroestética, la Música y la Creatividad, la educación y la salud.


Lugares de encuentro: creatividad, arte & salud

Vivimos tiempos en los que el arte se aborda desde puntos de vista muy variados; se utiliza como recurso, como herramienta para avanzar en aspectos culturales y sociales, y para abordar problemas desde una perspectiva diferente; se aprovechan sus cualidades para llegar al público desde su lado más humano. Evidente es, que el arte, como forma de expresarse y comunicarse, nos deja sin duda, buenos y positivos resultados de sus aplicaciones, quizás por ser un medio a través del cual es mucho más fácil empatizar, llegar a cualquier individuo, sea cual sea su situación o estado anímico, rebasando cualquier barrera cultural y social. Además, el arte, en sus múltiples aplicaciones, tiene facilidad de fusión con otras actividades, siendo muy interesante las posibles combinaciones con la educación, el deporte, o las actividades dedicadas a la mejora de la Salud.
A través de La Cátedra DKV Arte&Salud de la Universitat Politècnica de Valéncia y del Departamento de Salud de Dénia , surge la iniciativa de investigar, aunando esfuerzos, aquellos lugares de encuentro entre distintas disciplinas y campos de actuación que tienen un espacio compartido: Arte&Salud.
Con este congreso se propone abordar temas que desde la mediación artística, relacionen aspectos relativos a la arquitectura, la neuroestética, la música y la creatividad, y las actividades artísticas relacionadas con la educación (creación de estudios de postgrado) y la salud (aplicación en métodos terapéuticos y potenciación de la calidad en estancias hospitalarias); todo esto dividido en cuatro mesas temáticas. Entre otras cosas, se expondrán y comentarán proyectos ya efectivos, se plantearán nuevos trabajos y se debatirán los efectos positivos de las actividades expuestas.
Profesionales de alto nivel y entendidos en las diferentes áreas, darán forma al congreso, haciendo de él un evento atractivo, y de carácter emprendedor, donde las palabras belleza e innovación serán las protagonistas.

http://congresoarteysalud.blogspot.com.es/

Sobre la diversidad

Durante los días 21 y 23 de Febrero 2012 tuvo lugar en el municipio de Paterna el taller titulado:

“Diversidad e Interculturalidad en los Medios de Comunicación”

Este taller es parte del proyecto SPARDA (Shaping Perceptions and Attitudes to Realise the Diversity Advantage) financiado por la Unión Europea y gestionado por el Consejo de Europa.  El Consorcio PACTEM NORD es la entidad organizadora de este encuentro y socia del proyecto SPARDA en el que participan otras 6 ciudades Europeas.

Aqui el video que muestra los trabajos durante el Media Cross-Production Session en Horta Nord: http://vimeo.com/37280988

Os dejamos los trabajos que se realizaron:

http://valencia.mediacrossproduction.com/historias/

Shaping perceptions and attitudes to realise the diversity advantage (SPARDA), a joint action of the Council of Europe and the European Union, builds upon previous work of the Council of Europe in the field of integration and intercultural dialogue, in particular the White Paper on Intercultural Dialogue, the Intercultural cities EU/CoE joint action and the Speak out against discrimination Campaign.

Arteterapia

Nos dice la Wikipedia en su entrada sobre Arteterapia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Arteterapia

La arteterapia, es un tipo de terapia artística (o Terapia creativa), que consiste en el uso del proceso creativo con fines terapéuticos. Se basa en la idea de que los conflictos e inquietudes psicológicas pueden ser trabajados por el paciente mediante la producción artística. Se instrumenta con los distintos tipos de disciplinas artísticas (música, plástica, teatro, danza), según la situación terapéutica que se esté atravesando.
La terapia artística tiene un rango amplio de aplicación, en áreas como la rehabilitación (ver terapia ocupacional), la educación y la salud mental.

La utilización de herramienta plásticas tiene diferentes fuentes, que cuajaron a mediados del Siglo XX, por lo que el concepto de Arte en el que se basa guarda gran relación con el cuestionamiento sobre la función del arte que surgió en la época de la posguerra
Sus orígenes se pueden clasificar de la siguiente forma:
El uso de figuras rituales, tinturas e imágenes con fines curativos.
Los planteamientos de Sigmund Freud y de Carl Gustav Jung en cuanto al lenguaje simbólico del inconsciente.
El interés, hacia fines del Siglo XIX, de psiquiatras europeos por las producciones plásticas de pacientes mentales: Destaca aquí el aporte de Hans Prinzhorn, psiquiatra vienés, que consideraba la motivación creativa como una motivación básica de la especie humana, y que toda creación albergaba un potencial de autosanación. Creó la Colección Prinzhorn, que alberga las obras de pacientes mentales de la Clínica Psiquiátrica de la Universidad de Heidelberg. Su obra fue de gran influencia en la formación de personas que posteriormente contribuyeron al surgimiento del arteterapia.

1959: Fue fundada la Sociedad internacional de psicopatología de la expresión (ISPE), en italia, principalmente por psiquiatras europeos (descendientes de Prinshorn).
1966: Se funda La institución precursora de la Asociación Americana de Terapia Artística (AATA). [1]
1962: de la organización anterior, empieza a publicarse el Bulletin of Art Therapy, actualmente el American Journal of Art Therapy.

Características del arteterapia

Arterapia es una disciplina que utiliza todos los dispositivos provenientes de las artes (todas) para recuperar y rehabilitar a individuos que padecen dificultades físicas y/o mentales. Actualmente en arteterapia existen 2 corrientes principales: por un lado, los que utilizan la plástica como medio de elicitar un diálogo paciente-terapeuta, con el objetivo de elaborar posteriormente de manera verbal el contenido plástico creado. Por otro lado, están los que se centran en lo artístico, sin requerir la posterior elaboración verbal. Los primeros generalmente son psicólogos o psiquiatras especializados en arteterapia, y los segundos, actúan supervisados en su mayoría por psicólogos o psiquiatras, y su labor es planteada como complementaria a una labor psicoterapéutica.
Independientemente de la orientación escogida, la terapia artística se caracteriza por:
Relevancia del proceso de creación por sobre el producto artístico, ya que es en las limitaciones de este proceso en donde pueden trabajarse las dificultades para simbolizar la experiencia.
Importancia de la creatividad, bajo el supuesto que su desarrollo favorecería el surgimiento de soluciones creativas en otras áreas de la vida.
Énfasis en la creación espontánea, sin importar el grado de pericia plástica, con un objetivo más bien expresivo.

Características del arteterapia

Arterapia es una disciplina que utiliza todos los dispositivos provenientes de las artes (todas) para recuperar y rehabilitar a individuos que padecen dificultades físicas y/o mentales. Actualmente en arteterapia existen 2 corrientes principales: por un lado, los que utilizan la plástica como medio de elicitar un diálogo paciente-terapeuta, con el objetivo de elaborar posteriormente de manera verbal el contenido plástico creado. Por otro lado, están los que se centran en lo artístico, sin requerir la posterior elaboración verbal. Los primeros generalmente son psicólogos o psiquiatras especializados en arteterapia, y los segundos, actúan supervisados en su mayoría por psicólogos o psiquiatras, y su labor es planteada como complementaria a una labor psicoterapéutica.
Independientemente de la orientación escogida, la terapia artística se caracteriza por:
Relevancia del proceso de creación por sobre el producto artístico, ya que es en las limitaciones de este proceso en donde pueden trabajarse las dificultades para simbolizar la experiencia.
Importancia de la creatividad, bajo el supuesto que su desarrollo favorecería el surgimiento de soluciones creativas en otras áreas de la vida.
Énfasis en la creación espontánea, sin importar el grado de pericia plástica, con un objetivo más bien expresivo.

El arteterapia en las distintas escuelas psicológicas

Enfoque junguiano

Para Jung, se valora la relación entre el creador y la imagen mediante la estimulación de preguntas y diálogo. La relación terapéutica no se basa en la confrontación sino que se establecen mediante el arte que actúa como un filtro o barrera. En esta situación el arte actúa como mediador entre el cliente y el terapeuta. La imagen se trata como una extensión del cliente (que de una forma metafórica lo es). Las imágenes se vinculan con el pasado mediante sucesos actuales de la vida del cliente y con el presente y el futuro mediante los arquetipos. El enfoque junguiano trabaja el arte en terapia como mediadior de lo inconsciente.

Enfoque humanista

El ambiente que el arte terapeuta humanista intenta crear refleja la ausencia total de actitudes que juzgan o sugieren algo bueno, malo, fuerte, débil, que aman u odian. Las diferentes modalidades de terapias expresivas han reemplazado las más tradicionales que se basaban en curar la enfermedad, el estrés, la ansiedad, trastornos psicóticos y neuróticos y se concentran en el potencial creativo y expresivo de la persona para buscar estilos de vida significativos, promoviendo así el bienestar físico, mental y espiritual de una persona que puede expresar sus sentimientos, pensamientos e ideas de una forma creativa.
Dentro de esta línea se encuentran enfoques como el de Natalie Rogers, denominado Conexión Creativa(R). Que se basa en la articulación de distintos lenguajes expresivos entre sí. Esta corriente tiene como base teórica el Enfoque Centrado en la Persona.

Enfoque psicoanalítico

El enfoque es no-interpretativo, el paciente hace sus propias interpretaciones del arte y encuentra sus significados propios. La persona expresa mediante mensajes visuales, tonos de voz, lenguaje corporal y contenido verbal. El paciente comparte su expresión con imágenes, y el terapeuta ayuda al paciente con su expresión mediante movimiento, verbalización y otros usos de los materiales. Los terapeutas de la teoría Gestalt, estimulan el crecimiento de los pacientes así como el desarrollo de su potencial innato.

http://es.wikipedia.org/wiki/Arteterapia